昌耀：一棵独立长大的树
——访海南省文联副主席、诗人李少君
出生于湖南的李少君，现工作于海南省。他说，位于西北的青海对他这个南方人来说有一种莫名的神秘感，他对青海一直心存向往。
第二届青海湖国际诗歌节时，李少君来到了青海，这里广阔的土地、美丽的自然风光让他流连忘返、诗兴大发，创作了三首关于青海的诗歌。第四届青海湖国际诗歌节，李少君又受邀前来。
他说，青海与当代诗歌有着特别密切的联系，已成为诗歌的高地。他认为，昌耀之所以成为享誉国内诗坛的著名诗人，与青海有着密切的关系。李少君说：“在青海相对封闭的环境里，昌耀长成一棵大树。”李少君禁不住感叹道，“青海这片土地的多样性，多民族的传统文化，影响着昌耀的诗歌创作，昌耀对脚下土地的深刻理解，对自然景观，和对天地的敬仰之情无不体现在他的诗歌中。”
李少君长期以来一直在强调“草根性”写作。“草根性”是李少君诗学主张的一个核心词。在他看来，所谓“草根性”，就是及时强调来自“灵魂”的原始的活生生的切身感受、感觉。说到底，人们行万里路，读万卷书，最终还是要回到自己的“根”，那才是灵魂与家园的所在。他认为昌耀就是在青海这片土地上成长起来的伟大诗人，昌耀也是中国当代诗人具有“草根性”的第一人。李少君说，不少年轻诗人正是受到像昌耀这样的诗人的影响，才开始关注脚下的这片土地，向昌耀致敬。
如今的时代，个体诗人难以脱离世俗社会独自封闭，诗人与社会的互动性越来越频繁，生活在城市中，诗人要关心随时随地发生的现实，李少君尤为关注环境问题，他认为，诗人必须对社会发言。(作者：唐楠陈群星)
《青海日报》2013年8月16日
做内心的国王与灵魂的自治者
——访诗人、评论家李少君
2009年，第二届青海湖国际诗歌节如期举行，李少君应邀与会。时隔五年，他再次以诗歌的名义踏上青海———这块“诗歌的高大陆”，与国内外的诗人们欢聚高原。说到青海，诗人显得颇为兴奋，他说，那年曾用这样的诗句表达了对青海的心意———《青海：高处的珍宝》：河流像一根细细长长的白带/东拐西弯地将一个个城镇/与一个个村落串联起来/公路象一条条绳子/将所有的大地山川紧紧捆扎打结/包裹成一团，置于高处/堆放在中国的西北角/群山如佛陀，守护着这一大包珍宝。
对于来自亚热带地域的李少君而言，青海是一个遥远而又神奇的地方———如同其自然海拔一样，青海无意中悄然成为当代诗歌的一块高地。也许，在如此神奇的地方产生诗歌的奇迹是相当正常的。早在新时期诗歌发生之时，青海的昌耀就已独自成长为一座高峰———这一点可以比较一下朦胧诗的集体扎堆性质。而后，奇怪地，两个北京大学的学生诗人不知出于什么原因悄悄来到这里，在青海腹地游荡，也不知他们领悟到了一些什么，从此灵感大发，写下了一些明显超越他们自己以前的水平、后来注定要引起轰动的传世之作。这两个人及他们关于青海的诗作后来广为人知，其中一个叫海子，那首诗题为《日记》，其中最著名的一句是：“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你”，他写作的地点叫德令哈，很多人现在知道这个地方还是因为这首诗歌；另一个叫西川，诗的题目是《在哈尔盖仰望星空》，如今还是他自己难以超越的颠峰之作。难道只有在青海才能产生这样的诗歌高峰？
种种迹象表明，青海正如昆仑文化中所指的那样，是充满了神圣、神秘和神奇感的一块土地。诗人眼里的青海，是“堆放在高处的珍宝”，自然风光和古朴的人文情愫激发着写作者的灵感，诸多国内外的诗人将在“青海湖国际诗歌节”上亮相，青海无意中又成为诗人们一展才情的竞技场。就像古典诗歌中的西湖一样，每个诗人到此一定要有所表现，有所作为，展现自己的才华和身手。如今，青海也正在成为这样的地方，每个当代诗人都将主动或被迫写作青海题材的诗歌，与前辈比试，为后辈垂范，这将成为当代诗歌中的一个仪式，一种挑战，一个象征。青海论诗，在某种意义上，就是华山论剑。
由此来看，青海与当代诗歌的关系，冥冥中似乎有天意。就像白洋淀与朦胧诗的关系一样。青海对当代诗歌的影响，也许还要深远一些。昌耀、海子、西川等早为当代诗歌奠定了一个神圣、自然的高地，一个无限展开的高远的视野。
作为诗人、评论家和大学教授的李少君毕业于武汉大学新闻系，历任《海南日报》周末版副主编兼读书版主编、《天涯》杂志主编，是“草根性诗学”的提倡人，被誉为“自然诗人”，现任海南省文联副主席。诸多头衔中，他更在意自己“诗人”的身份。他说，诗歌在中国是具有宗教作用和意义的，孔子讲“不学诗，无以言”，可以理解为中国文明文化即“言”是建立在“诗”的基础上的，《诗经》一直都排在古代文化经典作品之首。诗歌跟中华文明、象形文字是血脉相连的，在中国文化中具有特殊地位和作用。
众所周知，李少君是近年来诗坛最为活跃的诗歌评论家之一，他在许多文章中重提诗教传统，主张“草根性”写作。在他看来，“草根性”写作不仅代表了真正的民间精神，也为找回诗与生命的真实联系、找回全球化时代中国人的生活世界的精魂提供了可能。所以，“草根性”可视为李少君诗学主张的一个核心词。围绕着这个关键词展开的相关论述也是他在诗歌理论上的主要贡献。他说，中国新诗发展有了近百年的历史，有着良好的写作传统和积淀，诗歌土壤也非常厚实，热爱诗歌写作和阅读的人数众多，加之网络时代的到来，为新诗创作、发表和交流提供了极大的空间和可能性，特别是传播工具的低成本促成了创作的自发性和灵活性。这是“草根性”写作的现实语境，我们应在全球化背景中，凸显我们的文化特质和诗歌精神，以此滋润万物，做一回自己内心的国王与灵魂的自治者。
在写作策略上，他认为好的诗作首先要有“感”，有感而发，包括各种感受、感觉、感情；具有良好的语言素养，用语精致，讲求提炼；整体上具有韵律感、思想性和哲理性，则是更高的要求。他还饶有兴味地谈到了当下诗歌批评，指出1980年代诗坛有一批优秀的评论者，与诗歌现场来往密切。及至1990年代，诗歌评论大多呈现学院化倾向，评论者注重文学思潮和观念，忽视了文本的重要性；当下诗歌评论又开始注意理论与写作实际的结合，各种诗歌活动增多，为两者的对话提供了更为直接的交流空间。最后，他动情地说，希望我们的诗歌批评和创作活动相互关注，密切联系，希望中国诗歌创作不断取得新的实绩。
采访过程中，诗人始终注视着眼前飘动的经幡和湛蓝的湖水，我猜测他定然完成了一次庄严的自我形容———我不过是一个深情之人，我最幸福的时刻就是动情，包括美人、山水和萤火虫的微弱光亮……
